Приветствую вас. Целую неделю я откладывал написание этой статьи. Были разные причины. И теперь пришло время адекватно взглянуть на этот вопрос и дать ответ. Он вас удивит. Пишу, как всегда в своем стиле, то есть кратко и по сути.
Друзья, контент в бесплатном доступе до конца октября. Ознакомьтесь и с другими статьями на сайте, и рекомендую вам записаться на бесплатную скайп-консультацию о комплексном продвижении музыки в интернете.
Эта идея (о том, что заниматься раскруткой своей музыки – это плохо) появилась во время просмотра стрима Константина Кадавра. Некоторые из вас знают, что я рекомендую просмотреть его некоторые видео, чтобы понять, как правильно доносить мысль в своих видео. Ни для кого не секрет, для того, чтобы стать известным – нужно делать концерты. Но кто на них пойдет? Пойдут лишь фанаты. Как сделать из слушателя фаната? Нужно, чтобы слушатель разделял твои взгляды на определенные вещи (и на жизнь в целом). В этом секрет успеха многих блоггеров – они искренние и открываются своей аудитории, и следовательно привлекают к себе только тех, кто разделяет их мнение.
Вот ответ. Он очень простой, и поэтому мало кому верится в его правдивость. Яркий пример того, что это работает – Андрей Коновалов, он же Мяуриццио / Illumate. Посмотрите его канал на ютубе, и посмотрите на его очередь на концерты.
😱😱😱 pic.twitter.com/8UeXnvGq1L
— Illumate (@justsaymeow) 17 вересня 2016 р.
Почему исполнитель не может эффективно и экономно заниматься продвижением своей музыки в интернете?
Ключевые слова: эффективно и экономно. Чтобы заниматься SMM своей музыки нужно выделить много времени на изучение всех тонкостей SMM:
– как выбрать сообщество (цена, посещения, активность, местоположения, возраст)
– как настроить таргетированную рекламу (тут вообще, люди целые книги пишут и семинары проводят)
– какой контент лучшего всего публиковать и как его создать (как получить больше охвата поста в ленте)
– как измерять эффективность рекламы песни (какие ключевые показатели?)
– как измерять эффективность рекламы концерта (какая аудитория покупает лучше)
В итоге вы просто тратите слишком много денег. Результат, конечно будет. Но мог бы быть как минимум в 2 раза лучше. Следовательно, вы могли потратить в 2 раза меньше денег.
Но это еще не все… Самый главный момент – это смена мыслительного процесса. Человек, который занимается рекламой – обладает аналитическим складом ума. А для творчества нужно совсем другое.
Резюмирую: исполнитель, который занимается рекламой (пиаром, раскруткой) своих песен – теряет свою сущность, как творческая единица. Написание текстов песен – меняется, подход к музыке – меняется. Теряется драйв, чуйка на хит и т.д. Подход к музыке получается суховато-техничным. В общем, вся страсть из-за которой люди идут в музыку – теряется в миг и остается лишь аналитика, тест и конверсия. Разве этого вы хотите? Как же тогда быть?
В данной статье я говорю о такой концепции, где пиарщик – это человек, который генерирует много идей и подходящую идею – исполнитель подхватывает. И после этого начинается процесс: написание песни и музыки. Каждая идея пиарщика, должна быть заранее продуманной и иметь конкретные-измеримые показатели.
Да и в команде всегда лучше работать. До этого я временами работал сам, иногда с другом. Brain Storm – это крутая тема! Вместе создаете новые возможности и решаете задачи. Это круто.
Приведу цитату Рика Рубина (известного американского продюсера), которая говорит о том, что музыкант (исполнитель) – должен заниматься музыкой, чтобы воплощать свои мечты, а пиарщик (менеджер) – заниматься бизнесом, зарабатывать деньги для исполнителя.
Бизнес — это воплощение мечты. Ненавижу тех, для кого это просто деньги.
Черт, это правильная позиция. Ум рекламщика устроен совсем по другому.
Как итог – предложите своему другу быть вашим пиарщиком/менеджером. В этом вопросе, я могу провести для вас конференцию о том, как делать правильное продвижение музыки в интернете. Разумеется, вы также можете обратиться ко мне за продвижением (и я буду только рад), в разделе контакты есть вся необходимая информация.